Desain tanpa judul (2)

Mengenal Remy Sylado dan Sejarah Puisi Mbeling

by blog

Puisi tak selamanya harus indah. Adakalanya para sastrawan ingin mengungkapkan kejengkelan dan protes. Jika puisi liris identik dengan balutan kata yang indah, puisi non liris berlaku lain. Ia melepaskan diri dari kungkungan kaidah estetika penulisan yang ada.

Kali ini kita akan berkenalan dengan Remy Sylado, sastrawan kelahiran Makassar yang mempelopori sebuah istilah dan gerakan dalam dunia sastra pada 1970-an, yaitu puisi mbeling. Apa itu puisi mbeling?

Sebelum ada istilah mbeling, penyair W.S Rendra pernah mengatakan bahwa kemapanan budaya harus dibongkar dengan sikap urakan. Tapi bagi Remy, istilah yang lebih tepat bukanlah itu, melainkan dengan sikap mbeling, yang dalam bahasa Jawa berarti nakal atau kurang ajar. Ide besar mbeling di sini adalah untuk menanggapi kemapanan budaya yang berlaku pada masa itu. Kritik, kelakar dan sindiran menggunakan bahasa sehari-hari adalah ciri khas puisi mbeling. Salah satunya, coba intip satu bait di bawah ini:

 

Menyingkat Kata

karena
kita orang Indonesia
suka
menyingkat kata wr. wb.
maka
rahmat dan berkah Ilahi
pun
menjadi singkat
dan tak utuh buat kita.

 

Nah, mau tahu seperti apa kisah seluk-beluk lahirnya puisi mbeling ini? Yuk simak empat poin menarik ini untuk mengetahui kilas sejarahnya.

 

Bermula di Teater

Sebelum muncul sebagai istilah sastra, kata mbeling mulanya terdengar di seni teater, tepatnya di kelompok Dapur Teater 23761 yang didirikan Remy Sylado di Bandung. Benih gerakan ini mulai bergaung pada 1972 ketika ia mementaskan drama berjudul Genesis II.

Dalam pementasan teater itu Remy Sylado banyak menerima tanggapan mengenai penggunaan kata mbeling. Kata mbeling dirasa terlalu berani dan berkonotasi negatif. Gara-gara pementasan itu Remy diinterogasi polisi Bandung selama hampir dua minggu. Tapi berkat pementasan itu pula, makna kata mbeling tak melulu diasosiasikan dengan perilaku anarkis dan onar, melainkan juga cerdas dan bertanggung jawab.

 

Mbeling ke Ranah Sastra

Istilah mbeling kemudian beralih ke dunia sastra ketika Remy Sylado berkarir di majalah Aktuil. Masih pada tahun yang sama ketika Remy Sylado mementaskan drama Genesis II, Puisi Mbeling muncul sebagai salah satu rubrik di majalah tersebut. Ia sendiri yang mengelola rubrik itu. majalah Aktuil adalah majalah budaya populer yang punya banyak pembaca pada 1970an. Sejak itu pula istilah puisi mbeling kian populer dan menjadi peristiwa baru dalam dunia sastra Indonesia.

 

Fenomena Sosial dan Budaya di Bandung

Ketika istilah puisi mbeling muncul, Bandung (kota bermukim Remy Sylado) sering disebut sebagai kota para hippies-nya pulau Jawa. Para perupa mulai memenuhi tembok-tembok jalan dengan grafiti-grafiti. Mungkin anak-anak muda Bandung pada masa itu terpengaruh kaum hippies dari Amerika Serikat. Kita sering mendengar slogan “Make love not war” yang dilontarkan kaum hippies Amerika Serikat sebagai kritik perang di Vietnam.

Belum lagi kenakalan remaja, seks bebas dan lain-lain yang menjadi fenomena sosial dan budaya di kota Bandung pada 1970an. Bahkan lagu populer “San Francisco (Be Sure to Wear [Some] Flowers in Your Hair” dari Scott McKenzie diganti liriknya oleh anak-anak muda di kota Bandung menjadi:

 If you’re going to Bandung, be sure to wear some flowers in your hair.

 

Menginspirasi Generasi Muda

Majalah Aktuil sejatinya adalah majalah musik, budaya pop dan gaya hidup anak muda pada era 70an. Apa yang dikerjakan Remy Sylado ternyata menarik perhatian banyak penulis. Puisi mbeling menjadi sebuah gerakan. Secara tak langsung Remy Sylado mengajak anak-anak muda pada masa itu untuk menulis dan memperkenalkan bahwa sastra tak melulu “berat”. Ada ratusan sajak-sajak mbeling yang masuk meja redaksi. Penulis seperti Seno Gumira Ajidarma, Noorca M. Massardi, Yudhistira A.N.M. Massardi pernah mengirim sajak-sajak mbeling mereka ke majalah Aktuil.

Itu dia empat kilas sejarah menarik tentang puisi mbeling. Kalau menurutmu, puisi yang bagus itu seperti apa sih? Selain Remy Sylado, kita juga punya sastrawan lain yang juga gemar menulis puisi tanpa gaya liris. Ada yang bisa tebak siapa saja sastrawan itu? Yuk tonton Peta Sastra Indonesia episode 11 untuk berkenalan dengan mereka. Klik di sini untuk menonton ya!

henrich

Heinrich von Kleist: dari Tentara ke sastra

by blog

Nama Heinrich von Kleist (1777-1811) di Indonesia barangkali tak setenar para pengarang Jerman klasik lainnya seperti Goethe dan Rilke. Padahal karya-karyanya mewakili salah satu yang terpenting pada masa-masa romantik awal (permulaan abad 19), dan berpengaruh pada masa-masa berikutnya. Siapa sebenarnya Heinrich von Kleist?

Sebelum kita mendengarkan Jembangan Pecah, salah satu karyanya yang disadur oleh Suyatna Anirun dari The Broken Jug (Der zerbrochene Krug), kami menyajikan kisah hidup singkat Heinrich von Kleist yang dirangkum dari berbagai sumber.

 

Memulai Karir di Bidang Militer

Awal karir Heinrich von Kleist sesungguhnya bukanlah penulis. Pada usia 25, Heinrich von Kleist terdaftar sebagai batalyon Pengawal Resimen di Potsdam (kini adalah sebuah kota di Jerman), bahkan beberapa tahun berselang ia telah mendapatkan jabatan “letnan dua”. Tapi ternyata ia tak bahagia hidup di bidang militer dan memutuskan untuk mengundurkan diri. Permohonannya dikabulkan pada tahun 1799. Ia kemudian melanjutkan aktivitasnya sebagai mahasiswa di Universitas Frankfurt an der Oder. Di sinilah ia banyak belajar bahasa dan filsafat.

 

Hidup dalam Masa Ketegangan Politik dan Militer  

Heinrich von Kleist hidup ketika beberapa negara di benua biru sedang dalam ketegangan militer dan politik. Ini adalah masa-masa ketika pasukan Prancis yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte berhadapan dengan beberapa negara di Eropa seperti Austria, Swedia, Inggris, Prussia (kini Jerman) dan beberapa negara bagian di sekitarnya.

Barangkali saja ia terlibat, karena pada 1793, ketika masih berseragam militer, bersama resimennya ia harus berpindah ke Frankfurt am Main untuk berpartisipasi dalam kampanye Rhineland (kini bagian Jerman) melawan Prancis. Kita tahu juga bahwa pada 14 Oktober 1806, Napoleon Bonaparte berhasil menundukkan Prussia dan sebagian besar negara dikuasai pasukan Prancis. Barangkali dari situ ia terinspirasi menulis sebuah karya berjudul Die hermannsschlacht, tentang tragedi politik.

 

Selalu Bepergian

Heinrich von Kleist ternyata hanya berkuliah tiga semester. Masa-masa sesudah itu banyak dipakainya untuk bepergian. Ia ke Berlin untuk mengadu nasib menjadi pegawai negeri. Setahun berselang ia pergi ke Paris, Prancis dan Basel, Swiss一di sini ia memulai karirnya sebagai penulis. Karya pertamanya adalah Die Familie Schroffenstein.

Ia juga menghabiskan waktunya di Dresden, Jerman dan bergaul dengan banyak seniman. Di Dresden itulah karya-karya lainnya lahir, salah satunya adalah Der zerbrochene Krug atau Jembangan Pecah yang bisa kita dengarkan di Drama Audio Salihara. Naskah ini sering disebut sebagai mahakarya drama komedi dari Jerman. Di samping itu ia juga bepergian ke Berne, Swiss; Milan, Italia; Jenewa, Swiss; dan mengalami dinamika hidup yang berbeda-beda.

 

Mati Bunuh Diri

Kisah hidup Heinrich von Kleist memang seolah-olah penuh pencaharian. Dari menjadi tentara, kemudian berhenti. Ia pun pernah menjadi pegawai sipil, bekerja di jurnal bulanan maupun surat kabar, tapi suatu waktu malah ingin menjadi tentara lagi. Kira-kira kenapa ya?

Perjalanan hidupnya pun berakhir tragis. Pada 21 November ia bunuh diri di tepi danau Kleiner Wannsee. Ia tidak wafat sendirian. Ia bunuh diri bersama Henriette Vogel, seorang teman dekatnya yang menemaninya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Entah apa yang mendorong mereka berdua bunuh diri.

Itulah sekilas kisah hidup Heinrich von Kleist. Jika ingin memahami karyanya lebih lanjut, tidak ada salahnya meluangkan waktu untuk mendengarkan Drama Audio Salihara Jembangan Pecah mulai tanggal 29 Desember 2020 di platform-platform digital Komunitas Salihara.

ahmadthohari

Empat Fakta Menarik tentang Perjalanan Ahmad Tohari Menulis “Ronggeng Dukuh Paruk”

by blog

Apa yang kamu ketahui tentang peristiwa 30 September 1965? Selain menjadi peristiwa kelam dalam sejarah Indonesia, tekanan politik kala itu sesungguhnya banyak mempengaruhi geliat sastra kita lho. Para sastrawan tidak bisa bebas berkarya dan bersuara tentang peristiwa 1965. Bayangkan saja jika berani mengkritik atau memberontak, bisa-bisa masuk penjara.

Tapi di balik ketatnya rezim Orde Baru, sastrawan satu ini berani bersuara dan mengangkat tema yang paling sensitif di masanya. Ia adalah Ahmad Tohari. Lewat salah satu karya monumentalnya, Ronggeng Dukuh Paruk (1982), kita bisa merasakan suasana kehidupan sosial dan pergulatan politik pada tahun 1960-an. Nah, mau tahu seluk beluk perjalanan Ahmad Tohari ketika menulis novel Ronggeng Dukuh Paruk? Yuk simak empat fakta menarik di bawah ini:

Pergumulan Ahmad Tohari Selama 15 Tahun 

Tahu nggak kalau ternyata butuh kurang lebih 15 tahun untuk Ahmad Tohari memantapkan diri menulis Ronggeng Dukuh Paruk. Saking seriusnya ia sampai meninggalkan pekerjaannya sebagai redaktur harian Merdeka di Jakarta. Waktu itu ia juga memutuskan untuk pulang ke kampungnya di Tinggarjaya, Banyumas, Jawa Tengah, untuk fokus menulis Ronggeng Dukuh Paruk. Selama proses menulis, ia mencoba mengingat kembali ingatan kolektif masa remajanya untuk dituangkan ke dalam novel. Salah satu pengalaman pahit Ahmad Tohari adalah ketika ia harus menyaksikan pembunuhan warga-warga kampungnya yang dituduh terlibat komunis.

Trilogi Ronggeng Dukuh Paruk

Sebelum akhirnya dirilis ke dalam satu novel pada tahun 2003, Ronggeng Dukuh Paruk ini mulanya diterbitkan secara berkala ke dalam tiga seri: Catatan Buat Emak (1982), Lintang Kemukus Dini Hari (1985) dan Jentera Bianglala (1986). Tak hanya di Indonesia, novel ini ternyata juga diminati oleh pembaca sastra di luar negeri. Ronggeng Dukuh Paruk ini juga diterbitkan ke dalam beberapa bahasa asing di antaranya Jepang, Jerman, Belanda dan Inggris.

Lima Hari Bersama Tentara

Usai Ronggeng Dukuh Paruk diterbitkan, tepat pada tanggal 2 Juli 1986, kediaman Ahmad Tohari di Jakarta tiba-tiba didatangi oleh tentara. Ia kemudian dibawa ke Komando Pemulihan Keamanan dan Ketertiban (KOPKAMTIB) untuk diinterogasi karena novelnya tersebut. Pemerintah merasa bahwa buku itu terlalu sensitif dan kritis pada masa itu. Ketika diinterogasi,  Ahmad Tohari lagi-lagi dituduh beraliansi dengan komunis. Akhirnya selama lima hari diinterogasi, Ahmad Tohari pun dibebaskan karena berhasil meyakinkan para tentara bahwa ia bukan komunis. Abdurrahman Wahid (Gus Dur) juga ikut membantunya kala itu.

Dari Buku sampai Ke Layar Lebar

Setahun setelah dirilisnya seri pertama yaitu Catatan Buat Emak (1982), buku ini langsung diadaptasi oleh sutradara Yazman Yazid menjadi film Darah dan Mahkota Ronggeng (1983).  Film ini pun dibintangi oleh Ray Sahetapy dan Enny Beatrice.

Kepopuleran Ronggeng Dukuh Paruk tidak berhenti di situ. Pada tahun 2011, buku ini kembali diadaptasi ke layar lebar oleh sutradara Ifa Isfansyah dengan judul Sang Penari (2011). Dibintangi oleh Prisia Nasution dan Oka Antara, film ini berhasil meraih sepuluh nominasi dari Festival Film Indonesia 2011 dan memenangkan empat Piala Citra. Keren bukan?!

Nah itu dia empat fakta menarik perjalanan Ahmad Tohari ketika menulis Ronggeng Dukuh Paruk. Nggak cuma Ahmad Tohari, kita juga punya sastrawan-sastrawan lain yang harus mengalami pahitnya rezim Orde Baru dan menjalani masa-masa itu dengan sikap realistis. Mau tahu siapa saja sastrawan itu? Yuk tonton peta sastra episode 08 untuk mencari tahu! Klik di sini untuk menonton.