Ibrahim Soetomo
Pameran Figur menghadirkan karya patung dengan medium dan teknik beragam. Selain melihat perspektif lintas generasi dalam seni patung modern dan kontemporer di Indonesia, pameran ini turut menyingkap hubungan khas kedua belas seniman dengan bahan yang mereka gunakan.
Salah satu teknik mendasar dalam dunia seni patung adalah pemodelan tanah liat. Pada pameran Figur, kita dapat melihat sejumlah karya dengan tradisi pemodelan anatomi manusia yang kuat. Sifat pemodelan yang adiktif, yaitu proses menambah atau menumpuk bahan, memungkinkan para pematung menghadirkan tubuh-tubuh yang plastis dan ekspresif. Umumnya, model dengan tanah liat ini menjadi “master” yang dapat digunakan untuk mencetak patung buatan seniman ke bahan-bahan lain yang lebih awet dan siap pamer, biasanya tembaga dan perunggu. Sejumlah karya G. Sidharta, Dolorosa Sinaga, hingga Dunadi dalam Figur memperlihatkan proses pengecoran berpresisi tinggi yang mampu merekam detail terkecil, mulai dari tekstur kulit hingga draperi yang rumit.
Pemodelan merentang dari yang realis hingga yang terabstraksi. Di ujung spektrum yang pertama, ada Dunadi yang masih mempertahankan tradisi mematung secara realistis dan anatomis. Dengan pengalaman mempelajari dan mengerjakan proyek-proyek seni patung di ruang publik dari Edhi Sunarso (1932–2016), karya-karya Dunadi kerap memperlihatkan figur-figur manusia bertubuh gimnastik. Karyanya di pameran Figur, Introspeksi Diri (2026), yang terbuat dari perunggu, memperlihatkan sesosok manusia tinggi dan berotot yang tengah melamun menggenggam bentuk yang tampak seperti segumpal otak berwarna emas.
Di ujung yang kedua, ada Dzikra Afifah yang kerap menampilkan potongan-potongan tubuh terabstraksi. Pada praktiknya, Dzikra sering memetik referensi dari tradisi seni pahat klasik Yunani yang proporsional untuk melambangkan kesempurnaan dan sifat kedewaan. Bedanya, Dzikra menghindari kesempurnaan dan cenderung menampilkan bentuk-bentuk kopong. Ketimbang adiktif, Dzikra bergulat dengan karya-karyanya secara subtraktif dengan membentuk bidang tanah liat yang solid terlebih dahulu, lalu mengeruk bagian dalamnya. Ia lalu menggunakan teknik pembakaran keramik yang membuat karya-karyanya berada dalam tegangan kokoh dan ringkih.
Selain pemodelan, ada teknik pahat. Di pameran Figur, Abdi Setiawan mewakili seniman pahat kayu—teknik yang kini mulai jarang digunakan di lanskap seni kontemporer. Abdi cenderung memahat bongkahan-bongkahan kayu jati secara kasar, sehingga tekstur patung-patungnya tampak kasar dan tak rata. Dengan teknik tersebut, Abdi menampilkan figur-figur yang secara satir merepresentasikan kehidupan suburban, budaya populer, dan hal-hal banal, seperti yang terlihat pada karya Luffy (2026), figur simpanse bertopi jerami yang tengah berdiri, merokok dan menyilang lengan. Selain itu, ia juga kerap mewarnai patung-patungnya dengan cat akrilik, seperti karya Mom (2026), sosok ibu yang mengenakan rol rambut, berdaster pink, dan setengah memeluk boneka beruang.
Alfiah Rahdini membuka cakrawala baru seni patung cetak dengan mencetak tubuhnya sendiri. Keputusan artistik ini tercetus salah satunya dari amatannya terhadap sosok perempuan yang kerap diobjektifikasi secara ideal dalam karya seni, terutama seni lukis dan patung. Kurator pameran Figur, Asikin Hasan, menyebut bahwa karya-karya Alfiah mencerminkan situasi post-sculpture: alih-alih berfokus pada karya yang dipahat, dicetak, atau dirakit dengan konstruksi—sebagai konvensi seni patung, pendekatan post-sculpture memandang seni patung sebagai sebuah gagasan, tindakan, situasi sementara, atau interaksi dengan ruang. Hal ini muncul di karyanya, Sailor Moonah, yang memperlihatkan sosok berkerudung dan berbusana Sailor Moon, tokoh dari serial manga Jepang yang diciptakan oleh Naoko Takeuchi dan dirilis pada 1992. Selain menghadirkan versi miniatur, Alfiah juga menempatkan Sailor Moonah berukuran 1:1 di sejumlah ruang publik di kawasan Bandung untuk meraih respons publik yang lebih beragam dan tak terduga.
Dari tanah ke tubuh, pameran Figur memperlihatkan jalinan segitiga antara seniman, medium, dan ruang tempat mereka bekerja. Di tengah situasi seni yang serba-pasca, Figur sekali lagi mengungkit tradisi seni patung modern dan kontemporer di Indonesia, sekaligus memperlihatkan bagaimana ragam medium dan teknik mampu menggiring seniman ke berbagai kemungkinan tafsir terhadap figur.
