All posts by : salihara

Ditulis oleh Wulansari Rembah

Jailangkung sudah lama dikenal masyarakat nusantara sebagai boneka pemanggil arwah. Mendengar kata “jailangkung” akan mengingatkan kita pada sosok boneka dari kayu dengan kepala dari tempurung kelapa yang berpakaian karung goni, sosok menyeramkan dengan jargon khasnya “datang tak dijemput, pulang tak diantar”. Bagaimana jika jailangkung dihadirkan dalam pentas teater?

SEKAT Studio menampilkan boneka ritus ini sebagai elemen utama dalam pertunjukan berjudul Identikit di Salihara pada Sabtu, 25 Februari 2023. Pertunjukan ini merupakan bagian dari pementasan Helateater yang diadakan tiap dua tahun. Tema tahun ini adalah “teater objek”, memungkinkan para kelompok teater bereksplorasi dengan berbagai objek seperti boneka, wayang, hingga benda keseharian, menjadikannya simbol dan memberikan pemaknaan tertentu dalam kisah yang mereka tuturkan, baik secara verbal maupun nonverbal.

Saat memasuki ruang teater, para penonton disuguhi aroma bunga melati yang semerbak, mengingatkan kita pada aroma mistis nan horor (meskipun ada juga sebagian orang menganggapnya aromaterapi yang menenangkan). Di panggung sudah tertata dua layar dari kain putih besar, jailangkung dan foto seorang perempuan di atas laci, serta susunan boneka modern seperti robot android dari yang kecil hingga jumbo, berukuran lebih besar dari manusia dewasa. Sambil menunggu pentas dimulai, nuansa malam dan sayup jangkrik terdengar dari speaker memenuhi ruang auditorium.

Pertunjukan dibuka dengan bunyi gemerincing lonceng yang dibawa oleh sosok bertopeng berambut putih panjang, yang nantinya kita akan tahu ia bertugas sebagai penata musik di sisi kanan panggung. Kemudian hadirlah dua orang laki-laki, yang satu berperawakan lebih tinggi. Lelaki tinggi melakukan ritual memanggil arwah kekasihnya yang sudah meninggal, sambil memasangkan aksesoris tertentu pada jailangkung. Pada percobaan pertama, tidak ada reaksi apapun sehingga lelaki tinggi kesal dan meninggalkan ruangan. Temannya masih melanjutkan ritual, lalu pergi juga tak lama kemudian. Setelah itu datanglah arwah yang berwujud sosok berbaju putih dan berambut putih, merasuki jailangkung hingga bergerak ke sana kemari. Tak puas menempati wadah kecil, arwah itu pindah merasuki boneka android berukuran sedang. Masih tak puas juga, ia masuk ke wadah android yang lebih besar, hingga akhirnya ia merasuki lelaki kecil dan bertingkah seperti perempuan sang kekasih temannya. Cerita mencapai puncaknya ketika arwah perempuan ini bermaksud mengendalikan tubuh kekasihnya juga.

Dalam penyajian kisahnya, Identikit mengombinasikan teater bayangan dan teater gerak. Tiap adegan diselingi dengan adegan kilas balik yang menggunakan bayangan boneka kertas pada proyektor kain. Dari adegan kilas balik itu, penonton bisa memahami perjalanan cinta antara si lelaki dan kekasihnya yang sudah meninggal. Pergantian adegan di masa lalu dan di masa kini mudah dipahami dengan penanda musik latar yang diisi oleh synthesizer, drum, dan instrumen ritmis lainnya. Musik yang lembut (meski kadang menyisakan nuansa sepi dan horor) menandakan kilas balik, sementara musik menegangkan yang didominasi oleh pukulan simbal drum dan lonceng menunjukkan masa kini. Selain penanda alur waktu, musik juga menjadi tanda peristiwa kesurupan. Gemerincing lonceng dan ringbell beberapa kali terdengar sangat intens untuk menggambarkan roh kekasih yang sudah berhasil merasuki wadah.

Para tokoh dan kru yang muncul di panggung menggunakan topeng dan bercerita pada penonton melalui gerak-gerik mereka, tanpa dialog satu kata pun, sehingga penonton akan menerka-nerka dan menafsirkan sendiri. Untungnya proyeksi bayangan boneka kertas yang dibuat sangat apik dan artistik membantu penonton memahami kisah masa lalu si lelaki dan perasaan cintanya yang dalam terhadap kekasihnya.

Makna Simbolik Sisir dan Boneka

Di antara serpihan kilas balik, salah satu yang menarik perhatian adalah gambar sisir yang seringkali muncul. Sisir menjadi benda tak terpisahkan yang menemani perjalanan cinta si tokoh. Mulai dari si lelaki yang memberikan sisir pada perempuan ketika mereka masih belia, sampai adegan  lelaki yang sedang menyisiri rambut perempuan dari belakang. Bahkan adegan tersebut diulang kembali secara nyata di akhir cerita, saat arwah merasuki tubuh lelaki. Bentuk sisir sangat khas menyerupai sisir kuno peninggalan kebudayaan China. Mungkinkah sisir ini memiliki makna khusus?

Di China, sisir disebut “shubi”, alat rias yang menyimpan sejarah sejak ribuan tahun lalu. Tak hanya sebagai aksesoris, sisir juga menunjukkan status sosial pemakainya. Bagi masyarakat China, sisir merupakan simbol kebahagiaan. Sisir menjadi salah satu benda seserahan penting yang diberikan mempelai pria kepada mempelai wanita pada acara lamaran. Sebelum melaksanakan prosesi pernikahan, terdapat tradisi penyisiran yang dilakukan keluarga masing-masing mempelai. Anggota keluarga menyisir rambut mempelai sebanyak tiga kali sambil menyisipkan doa dan harapan.

Mengetahui kedudukan sisir yang ternyata sangat bernilai dalam kebudayaan China, tidak heran jika tokoh lelaki mengungkapkan rasa cintanya dengan menyisir rambut kekasihnya. Ungkapan tersebut mungkin sangat jarang ditemukan pada masyarakat Indonesia, khususnya masyarakat Jawa. Hal inilah yang agak mengaburkan penonton tentang latar kisah ini, apakah di nusantara ataukah di China? Sebab selama ini, jailangkung selalu dikaitkan dengan tradisi orang Jawa.

Rupanya setelah ditelusuri, jailangkung berasal dari China dan diserap di Indonesia melalui interaksi yang terjalin sejak berabad-abad lalu. Di China, ritual pemanggil arwah ini bernama “Cai Lan Gong”, ritual untuk memanggil dewa keranjang yang biasanya dilakukan saat Festival Rembulan berlangsung. Ritual ini dibawa oleh para pedagang dan pendatang dari Tiongkok, hingga akhirnya terakulturasi dengan kebudayaan animisme Jawa. Kepercayaan orang Jawa tentang roh dan makhluk halus diduga menjadi salah satu faktor pendukung bertahannya ritual ini sampai sekarang. Mereka memandang bahwa semua makhluk hidup berdampingan di alam semesta, baik alam nyata maupun alam gaib. Makhluk halus, termasuk arwah nenek moyang dipercaya memiliki kekuatan supranatural, dapat mengontrol dan memengaruhi kehidupan di dunia nyata. Itulah alasannya ketika terjadi gejala alam di luar kendali manusia, masih ada sekelompok orang yang meminta bantuan terhadap makhluk gaib, menyapa dengan sesajen, maupun melakukan ritual pemanggil arwah.

Dalam pertunjukan Identikit, jailangkung menjadi boneka pertama yang dirasuki roh sebelum roh memasuki wadah-wadah lainnya, termasuk manusia. Saat lelaki kecil kesurupan, kita bisa melihat tubuhnya bergerak dikendalikan roh perempuan. Tangan dan kakinya bergerak seperti tungkai boneka kayu. Ia tak ubahnya seperti seonggok tubuh yang bergerak sembarangan. Adegan kerasukan yang terjadi berkali-kali ini membuat kita sekali lagi meyakini bahwa makhluk hidup memiliki elemen tubuh dan jiwa. Tanpa jiwa, tubuh hanyalah gumpalan daging dan tulang yang tak berarti apa-apa. Jiwalah yang membuatnya hidup. Jiwalah yang menjadi identitasnya, sementara tubuh hanya perangkat saja. Diskursus mengenai tubuh dan jiwa ini rupanya menjelaskan arti judul Identikit yang diusung. Dapat kita simpulkan bahwa Identikit adalah gabungan dua kata, identitas dan kit (perangkat).

Dengan bereksplorasi menggunakan objek jailangkung, pertunjukan Identikit telah mengajak kita untuk menelusuri interaksi budaya antara Indonesia dengan China, sekaligus mempertanyakan kembali makna tubuh dan jiwa, sembari mengaktifkan penuh indra penciuman, penglihatan, dan pendengaran kita.   

Bacaan dan Tontonan Lebih Lanjut:

Film Cai Lan Gong yang mengungkap asal-usul jailangkung: https://www.fimela.com/entertainment/read/2342220/cai-lan-gong-ungkap-asal-mula-kehidupan-jailangkung

Kepercayaan orang Jawa tentang makhluk halus: https://historia.id/kultur/articles/hak-hidup-makhluk-halus-PRgbJ

Sisir dalam budaya China: https://www.youtube.com/watch?v=oOzz9jS2HIE

Ditulis oleh: Cliff Moller

Helateater 2023: Teater Objek

“Sosi bisa menjadi perenungan atas sesuatu yang tak terhindarkan di masa depan: menua, sendirian dan terlupakan.”

Flying Balloons Puppet menampilkan pertunjukan yang menggabungkan aktor dan boneka foto: Witjak Widhi Cahya

Didatangkan langsung dari Yogyakarta, Flying Balloons Puppet (FBP) hadir pada 18 dan 19 Februari lalu, membawakan pertunjukan perdananya di Teater Salihara dengan tajuk Jalinan Kusam di Lemari Sosi. FBP menjadi satu dari empat penampil yang terpilih dalam program Undangan Terbuka Helateater 2023 sekaligus menjadi pertunjukan pembuka perhelatan festival teater yang berjalan selama satu bulan ke depan.

Jalinan Kusam di Lemari Sosi dibuka dengan kemunculan sepasang dalang (puppeteer) laki-laki dan wanita yang diperankan oleh Rangga Dwi A. (Asisten Sutradara) dan Meyda Bestari (Sutradara), hadir sesaat begitu lampu menyala diiringi suara gemerincing kunci yang memenuhi ruangan. Keduanya didandani begitu identik, dengan potongan rambut dan kostum yang sama.

Tata panggung tersusun simetris dengan berbagai laci bertumpuk mengisi seluruh ruang; dua di kiri, dua di kanan, dan satu laci persegi di tengah. Artistik lantai panggung diset seolah berada di dalam rute microchip, seperti hendak merepresentasikan bahwa cerita ini memang berkaitan dengan memori si Sosi, sang tokoh utama pementasan ini.

Kedua dalang ini juga berperan sebagai aktor, mereka memulai pertunjukan tanpa melibatkan boneka Sosi terlebih dahulu. Dengan memainkan dua buah payung putih yang dibuka tutup, dua aktor berjalan menuju arah boneka Sosi yang sedang bersandar di pojok panggung.

Sosi mulai digerakkan, dia terbangun dengan keadaan menggerutu. Wajahnya tua, rambutnya putih, dan raut mukanya sayu. Ia terlihat mencari-cari sesuatu di balik laci yang juga berperan sebagai alas tidurnya. Jalan cerita ini terfokus kepada Sosi yang membuka laci satu per satu. Satu laci dibuka, satu objek ditemukan mulai dari buku, busana, hingga permen. Setiap reaksi yang ditampilkan pun berbeda, ada yang sedih, kehilangan gairah, bahkan rasa kesal.

Mencari “Kunci” yang Tersebar di Fragmen Ingatan Sosi.

Dalam pertunjukan yang berdurasi 40 menit ini, kita diajak untuk mencari tahu apa yang sebenarnya Sosi cari. Suara kunci di awal adegan bisa menjadi tanda bahwa ada “kunci” yang hilang di dalam ingatannya. Reaksi yang Sosi berikan juga mengindikasikan rasa tidak puasnya terhadap memori-memori yang ia temukan selama mengobrak-abrik isi laci/lemari yang ia tapaki selama jalannya pertunjukan.

Bahkan di satu bagian, ada adegan di mana sang aktor wanita, mengambil sebuah bra yang terjemur di seutas tali. Ia mengambil bra itu dan membawanya di sebelah Sosi yang terduduk di tengah panggung. Lewat bra tersebut, aktor memanipulasi objek yang ia pegang, mengubah fungsi sebuah bra menjadi tas tangan, alat rias, hingga bercermin menggunakannya. Saya menangkap, ia saat ini bukan berperan sebagai dalang, melainkan sebagai aktor yang merepresentasikan masa muda Sosi. Adegan ini juga memperlihatkan aktor mengambil sebuah bingkai dan memanipulasinya seolah bingkai tersebut adalah cermin. Sosi melihat aktor wanita lewat cermin tersebut, meraba wajahnya, lalu wajahnya sendiri dan ekspresi marah ia munculkan serta menjauhkan bingkai tersebut dari wajahnya. Lagi, Sosi tidak puas terhadap apa yang ia temukan.

Sosi dan pantulannya di cermin / Foto: Witjak Widhi Cahya

Cerita ini pun berakhir dengan Sosi yang terduduk diam di dalam sebuah lemari kecil setelah berkali-kali ditunjukkan adegan repetitif kala ia menapaki tangga tanpa henti hingga akhirnya Sosi lelah dan berhenti mencari. Dalam kesendiriannya, Sosi terduduk dengan wajah yang menghadap ke arah bangku penonton. Lagi, sang dalang berperan menjadi aktor, membalut dirinya dengan tali-tali, membawa sebuah laci atas kepalanya,  menaiki tangga tribun, menaruh laci di tangga, duduk di bangku penonton, dan meninggalkan Sosi di panggung, sendiri. Di panggung, aktor yang lain menyalakan lampu di dalam lemari tempat Sosi duduk, seolah ia bertatapan dengan aktor yang di tribun, saling tatap, hingga akhirnya lampu gelap total.

Adegan akhir di mana Sosi terduduk di dalam lemari / foto: Witjak Widhi Cahya

Pentas Segar yang Dinantikan Perkembangannya

Bagi saya Jalinan Kusam di lemari Sosi cocok untuk mereka yang senang akan dinamika antara dalang dan boneka dalam kemasan teatrikal serta menikmati unsur-unsur estetika yang disajikan. Namun bagi penonton yang suka akan plot yang tertata dan literal mungkin akan sulit menikmati pertunjukan ini. Posisi duduk juga menentukan dalam menikmati pertunjukan ini. Tata panggung yang disusun sedemikian rupa, ternyata tidak bisa menjangkau seluruh penonton untuk bisa menikmati pengalaman yang sama, ekspresi Sosi dan ukurannya yang terbilang sedang ke kecil sulit dinikmati oleh mereka yang mendapat posisi duduk di atas.

Pementasan ini juga dilengkapi dengan sesi tanya jawab yang bisa dilakukan pascapertunjukan; sesuatu yang menyenangkan terlebih penonton cukup antusias untuk melihat langsung boneka Sosi lebih dekat untuk berfoto maupun menanyakan hal-hal yang mungkin tidak terjawab.

Hingga akhir pertunjukan saya masih menganggap Sosi adalah bentuk refleksi yang terjadi di masa tua nanti. Renungan akan hidup sendiri, menua, melupakan dan dilupakan menjadi sorotan utama yang saya tangkap selama pertunjukan. Kelompok ini bisa menjadi angin segar sebagai kelompok seni alternatif di bidang teater. Objek boneka yang menjadi sorotan utama kelompok ini, hingga pengalaman bermain di berbagai tempat baik skala nasional dan internasional menjadikan kelompok ini patut dinantikan kehadirannya di pertunjukan-pertunjukan teater boneka selanjutnya.

Komunitas Salihara mempersembahkan festival sastra dan gagasan: LIFEs—nama dan bentuk baru bagi Bienal Sastra Salihara. LIFEs sebelumnya hadir dengan pilihan-pilihan tema seperti sastra Amerika Latin bertajuk Viva! Reborn! (2017), My Story, Share History (2019) yang membahas hubungan Indonesia dan Belanda, pada 2021 secara daring LIFEs hadir dengan tajuk Arab Asyiq. Tahun ini LIFEs mengusung tajuk mon Amour!, dengan tema besar Frankofon. LIFEs akan berlangsung pada 05-13 Agustus nanti, sejumlah program pendahuluan telah dimulai sejak Maret melalui Kelas Filsafat “Filsuf Prancis Menafsir Platon”. 

LIFEs 2023 mengangkat tema besar Frankofon. Frankofon sendiri adalah istilah yang digunakan untuk negara-negara penutur bahasa Prancis. Tema ini hendak meneroka karya-karya sastra dan pemikiran dari negara-negara penutur bahasa Prancis dan melihat bagaimana pengaruhnya ke dalam karya sastra dan pemikiran di Indonesia. LIFEs 2023 akan menghadirkan tokoh intelektual untuk berceramah, juga menghadirkan program diskusi dan seminar untuk membahas pengaruh sastra berbahasa Prancis kepada Indonesia. Selain itu, sebagai bentuk presentasi, LIFEs 2023 hendak memperluas sifat festival sastra dengan memberikan pengalaman artistik kepada pemirsa dalam bentuk pertunjukan. 

Sampai jumpa pada LIFEs mon Amour!

Lihat kembali:

LIFEs 2017
LIFEs 2019

Raffaello Sanzio menciptakan lukisan dinding School of Athens, lukisan yang dikenal sebagai penggambaran dua cabang filsafat yang kuat. Dalam lukisan tersebut digambarkan tokoh filsafat Platon dan Aristoteles dengan gestur yang berbeda. Aristoteles digambarkan dengan tangan yang menunjuk ke bawah dan memegang sebuah buku, gestur ini dikaitkan dengan filsafat yang berdasarkan pada realitas dan pengalaman empirik. Sedangkan Platon dilukis dengan tangan mengarah ke atas, seperti hendak menyampaikan tentang filsafat yang menjunjung tinggi ideologi, bahwa realitas di dunia manusia dibentuk oleh gagasan-gagasannya sendiri.  Lantas, siapa sebenarnya Platon dalam lukisan ini? Mengapa ia sangat menjunjung tinggi gagasan-gagasan dan ideologi?  

Ia lahir di Athena pada 428/427 SM, ia meninggal di Athena pada usianya ke-80, Ia adalah Platon. Kelahiran Platon tepat ketika Athena masih memimpin Liga Delos dan masih berjaya dengan sistem pemerintahan demokrasi. Sistem demokratis inilah yang kemudian membunuh tokoh filsuf yang ia idolakan, yaitu Sokrates. Guncangan inilah yang kemudian membawa Platon untuk memberikan seluruh hidupnya pada filsafat. Pada perjalanannya, Platon membuat dua keputusan yang cukup kontroversial bagi pemerintahan Athena saat itu. Platon memilih untuk tidak menikah dan pada 387 SM ia memutuskan mendirikan sekolah filsafat bernama Akademeia. Uniknya, Platon menjalankan sekolah tersebut dengan biayanya sendiri. Akademeia dikenal sebagai titik penting pada dunia filsafat, lembaga ini bekerja dari dan untuk dirinya sendiri. Lembaga ini pula yang kemudian memicu munculnya sekolah filsafat lainnya, tentu dengan metode dan doktrin pelajaran yang berbeda-beda. Setelah sembilan abad bertahan, Akademeia ditutup oleh seorang kaisar Romawi pada 529 M. 

Dunia Platon

Platon memiliki pengaruh besar pada dunia filsafat. Platon menawarkan dialektika dengan metafora mitis yang penuh dengan perumpamaan-perumpamaan. Pemikirannya tak bisa begitu saja selesai ditafsir dalam satu bacaan. Mampu membaca dan mengerti pemikiran Platon tak jarang justru membawa kita pada pemikiran yang berlawanan dengan maksud Platon. Misalkan saja tokoh Alain Badiou yang menerjemahkan Politeia karya Platon ke dalam bahasa Prancis (The Republique), ia menggambarkan Alegori Goa menjadi kisah tentang Gedung Bioskop. 

Filsafat Platon seringkali disebut sebagai teori dualisme. Platon dianggap membawakan teori tentang dunia indrawi yang berlawanan dengan dunia ide. Mohammad Hatta pada tulisannya Alam Pikiran Yunani menulis tentang pemikiran Platon yang mengetengahkan dua dunia tersebut. 

“Dunia yang bertubuh adalah dunia yang dapat diketahui dengan pandangan pengalaman. Dalam dunia itu semuanya bergerak dan berubah senantiasa, tidak ada yang tetap dan kekal. Dari pandangan dan pengalaman saja tidak akan pernah tercapai pengetahuan pengertian. Berhadapan dengan itu terdapat dunia yang tidak bertubuh daripada idea, yang lebih tinggi tingkatnya dan yang menjadi objek dari pengetahuan pengertian. Apabila pengertian yang dituju itu memperoleh bentuknya yang tepat, ia tidak berubah-ubah lagi dan bertempat di dalam dunia idea. Idea itulah yang melahirkan pengetahuan yang sebenarnya.”

Platon juga mengikuti jejak gurunya, Sokrates. Ia memilih menggunakan dialektika sebagai metode yang cocok bagi para filsuf, Platon juga memilih model dialektika yang berbeda dengan gurunya. Bagi Platon dialektika adalah hal tertinggi dari segala pengetahuan. Platon menegaskan bahwa tugas para filsuf adalah mengemukakan sudut pandangnya sekaligus memberikan tawaran tentang bagaimana cara mendapat kepastian di tengah perubahan-perubahan nyata dunia. Ia mengajak manusia untuk menelusuri segala opini yang saling bermunculan, bertentangan dan mengkritisi, menanyakan ulang kembali opini-opini tersebut dengan pemikiran yang lebih jernih dan sehat untuk menemukan segala kebaikan.

Membaca Lebih dalam Platon

Gagasan dan pemikiran Platon sangatlah luas dan penuh metafor. Sebagai salah satu tokoh filsuf terkenal, menelusuri pemikirannya adalah salah satu usaha mencari formula untuk menemukan kebenaran dan kebaikan di tengah-tengah kehidupan hari ini. Dalam rangka menyambut Literature and Ideas Festival (LIFEs) 2023 yang digagas oleh Komunitas Salihara, kali ini dengan tema “Frankofon” Kelas Filsafat hadir dengan pembahasan tentang filsafat Yunani Klasik. Dengan tajuk Filsuf Prancis Menafsir Platon, kelas ini menghadirkan bagaimana tokoh filsuf seperti Alain Badiou, Derrida, dan Emmanuel Levinas menafsirkan pemikiran Platon. Kelas berlangsung setiap Sabtu sepanjang bulan Maret 2023. Pendaftaran kelas dapat melalui kelas.salihara.org

Catatan pendek berdasarkan makalah “Pengantar Sejarah Filsafat Yunani: Platon” yang ditulis oleh A. Setyo Wibowo dalam Kelas Filsafat Salihara 2016.