All posts by : salihara

Galeri Saliharanyaris gelap total. Numen Company, kelompok teater asal Jerman mengajak seluruh pengunjung memasuki ruangan. Di tengah panggung galeri, suasana alam kematian dimunculkan pada set sebuah makam dengan batu nisan dan sebuah lingkaran seperti altar mengelilinginya.. Suasana gelap sekaligus sendu di alam kematian semakin terasa setelah gong ketiga berbunyi. eorang aktor sebagai dalang dengan jubah hitam masuk ke tengah Galeri Salihara yang telah disulap menjadi ruang pertunjukan yang intim; bersiap untuk memulai ritual kematian dari Mesir Kuno bersama tokoh Anubis..

Lakon ini bertajuk Anubis, dibawakan oleh Numen Company dalam program u Salihara International Performing Arts Festival (SIPFest) 2024. Tibo Gebert, Direktur Artistik sekaligus dalang (puppeteer) dalam pementasan ini mengundang penonton untuk melihat Anubis dan dunia kematiannya melalui eksekusi panggung minimalis, namun penuh ketajaman misteri ketika pencahayaan panggung berpadu dengan pergerakan boneka Anubis. 

Sebagai kelompok teater boneka kontemporer, Numen Company dikenal akan karakteristiknya dalam menampilkan visual yang misterius, inventif, dan efektif. Anubis dalam cerita ini diambil dari kisah Anubis sang Dewa Mesir berkepala anjing jackal yang bertugas membimbing arwah-arwah ke dalam alam kematian. Selain membimbing, ia juga menimbang jiwa dari arwah-arwah tersebut untuk menentukan nasib mereka selanjutnya.

Dalam pertunjukan berdurasi 30 menit ini, Anubis datang menaiki perahu dari sisi kanan panggung; hendak memulai rutinitasnya. Boneka Anubis dimainkan oleh Tibo  dengan gerakan penuh wibawa layaknya dewa kematian yang misterius dan mengerikan. Mereka mulai mengekplorasi panggung, berjalan dengan langkah perlahan. Ia mengenakan jubah berwarna krem dengan tudung menutupi wajah dan bergerak harmonis dengan dalang yang mengendalikan. Selain mengeksplorasi ruang, Anubis melihat timbangan yang ia gunakan untuk mengukur jiwa manusia, hingga sesuatu yang tidak terduga terjadi; Anubis menari.

Semua kengerian dan nuansa mistis yang sudah dibangun berubah menjadi aktivitas yang jenaka. Anubis dengan rahang yang terbuka menari dari satu titik ke titik yang lain, serta bermain-main dengan timbangan sakral. Ia memberikan sisi lain yang jauh dari wibawa seorang dewa kematian Mesir kepada penonton.

Melihat Anubis yang humoris, nakal, dan ekspresif mengingatkan saya akan teknik Johari Window oleh psikolog abad 20, Joseph Luth dan Harrington Ingham. Sang dewa Mesir memperlihatkan jendela hidden di mana dia melakukan sesuatu yang mungkin hanya dia yang tahu. auh dari persona yang ia tampilkan di berbagai literatur dunia. Bila ditarik dari sisi empati, apakah gerakan menari, bercanda–diiringi musik yangt jenaka–, dan semuanya ia lakukan sebab ia bosan dengan rutinitas yang dijalani sejak awal peradaban manusia? Atau memang itu sifat aslinya yang tidak kita ketahui? Atau mungkin cerita ini juga ingin mengajak kita bagaimana memahami rasa kesepian yang begitu manusiawi dan ternyata  mengusik  dewa Agung Mesir?

Parodi yang ditampilkan dari Anubis menjadi salah satu tawaran eksperimen yang menarik dari Numen Company. Bagaimana dalam sebuah kesendirian, Anubis menemukan metode lain untuk menghibur dirinya. Tidak hanya itu, tawaran menarik lainnya adalah batas yang berbeda dari kebanyakan pemain boneka lainnya. Baik dalang dan Anubis adalah entitas yang berbeda, bukan merupakan suatu kesatuan. Di antara mereka terjadi interaksi dengan berdialog, menarik, dan bertatapan dalam sunyi.

Tibo mengatakan bahwa narasi puitis dari karya Death and the Fool oleh Hugo von Hofmannsthal dengan pertunjukan ini saling berkaitan. Nuansa dingin mengenai alam kematian dan kesepian yang dirasakan Anubis perlahan bangkit menuju akhir pertunjukan seiring dengan dibacakannya narasi-narasi puitis dari penggalan karya Hugo tersebut. Pertunjukan ini merupakan karya yang tepat bagi kita yang ingin merefleksikan kematian hingga rasa kesepian yang panjang dalam kemasan yang memanjakan panca indera.

Setelah enam tahun, Lucy Guerin Inc. —kelompok tari kontemporer asal Australia—kembali menginjakkan kakinya di panggung Salihara International Performing Arts Festival (SIPFest) 2024. Kali ini Lucy Guerin bersama dengan dua penarinya Amber McCartney dan Geoffrey Watson membawakan karya terbarunya One Single Action. 

One Single Action merupakan karya Lucy Guerin Inc. yang pertama kali dibawakan pada Juli 2024 dalam Festival Rising Melbourne, Australia. Karya ini dimulai oleh dua penari yang bekerja sama dalam irama yang sinkron mencapai satu tujuan; menghancurkan bola kaca yang tergantung. 

Adegan awal memperlihatkan penari wanita yang menggunakan palu memukul-mukul lantai diikuti penari pria. Keduanya begitu menyatu dalam irama gerak yang senada pula dengan scoring yang diputar. Bagaimana bisa? Berapa lama latihan yang dilakukan? Kira-kira seperti itulah reaksi yang terlintas saat melihat gerakan sinkron mereka yang tidak hanya seirama antar pemain namun juga dengan musik latarnya.

Gerakan repetitif yang dilakukan Amber dan Geoffrey dalam mencapai tujuan mereka mengunci fokus penonton, dari ujung atas kiri panggung bergerak diagonal ke kanan depan panggung dengan palu mereka. Setiap kali sampai di dekat bola kaca dan hendak memecahkan bola tersebut dengan palu, keduanya selalu gagal dan kembali lagi ke titik awal atau terkadang dimulai dari tengah panggung.

Greget! Begitu emosi yang terlintas setiap kali mereka mengurungkan niatnya memecahkan bola kaca. Hal yang mudah dilakukan di mata penonton namun begitu sulit diwujudkan, mau berapa lama mereka melakukannya? Namun di lain sisi, saya pun mendambakan gerakan-gerakan menarik lain yang mereka bawakan dengan multi-interpretasi yang disajikan dalam koreografi ini. 

Dalam catatan karya yang ditampilkan di laman web mereka, One Single Action merupakan kisah dua orang yang berkonspirasi untuk membuat perubahan bersama. Namun, ketika mereka berhasil dalam misi mereka, intensitas tindakan mereka menciptakan ketegangan dan ketidakpercayaan sehingga mereka terpecah belah tidak bisa didamaikan.

Membaca catatan tersebut ada rasa penasaran apa yang akan terjadi saat kaca itu pecah? Gerakan nan harmonis terus berulang hingga PRANG! Bola kaca–yang seperti bulan tersebut–akhirnya pecah, ada rasa lega yang akhirnya terbayarkan. Koreo memasuki babak kedua, penari laki-laki menata kembali apa yang sudah pecah tersebut dan menyusunnya ke dalam garis linier. Penari wanita; mengenakan jas hujan berbahan plastik tebal–dibantu oleh penari laki-laki– melengkapi dirinya dengan mikrofon di badan. 

Penari wanita tersebut dari ujung pecahan kaca yang telah disusun berguling; menciptakan suara ASMR renyah yang muncul dari gesekan kaca dan jas hujan plastik yang ia kenakan. Dari sini hingga akhir suasana menjadi berubah menjadi intens. Kedua penari seolah berkonflik, nuansa dari permainan lampu pun berubah, bukankah mereka tadi bekerja sama dalam memecahkan kaca? Konflik berakhir dengan kematian penari pria di panggung yang disebabkan oleh penari wanita. Ia lantas mengenakan atribut lain, yakni topeng berbentuk anjing dan menjelma menjadi binatang buas.

Ketegangan dan ketidakpercayaan yang tertulis dalam teks web Lucy Guerin Inc. seolah memberikan interpretasi pribadi: apakah sifat ‘binatang’ dalam diri akan muncul saat keteraturan (yang direpresentasikan oleh bola berbentuk bulan) bisa timbul saat hal tersebut hancur? Tanpa aturan manusia berlaku bagai binatang hingga mencelakai manusia lain–bahkan sebelumnya mereka baik-baik saja–apakah sebenarnya perubahan itu tidak diperlukan? 

Drama yang ditampilkan di atas panggung memberikan interpretasi yang luas bagi penonton terlebih saat memahami bahwa isu besar dalam pertunjukan ini mengangkat kompleksitas mengenai teknologi dan lingkungan sehingga kita juga bisa ikut berkontemplasi melalui alur yang diberikan. Namun demikian, dari makna yang hendak dicari dalam pertunjukan ini, One Single Action merupakan kemasan yang begitu menyenangkan. Permainan cahaya, sinkronitas dalam gerak dan suara, semuanya menyatu dalam harmoni yang memuaskan.

Lucy Guerin dan kedua penarinya tepat membawakan koreografi ini di Teater Salihara yang menjadikan pertunjukan ini begitu intim, eksperimental, dan berkesan.

Penulis: Ezra Reyhan M

Dewa Alit, komposer gamelan kontemporer, bersama grup musik Gamelan Salukat, pada 20-21 Agustus lalu, menampilkan pertunjukan Chasing the Phantom di SIPFest 2024. Dewa Alit menampilkan tiga repertoar bertajuk Ngejuk Memedi, Likad, dan Siklus, yang menggabungkan tradisi gamelan Bali dengan elemen modern.

Ngejuk Memedi adalah eksplorasi mistik tradisional Bali yang diharmonisasikan dengan sistem pelarasan baru. Inovasi ini menciptakan suara yang memadukan unsur musik Bali dan Barat, sehingga memberikan pengalaman auditif yang unik. Karya Likad, yang diciptakan selama pandemi, mencerminkan kecemasan Dewa Alit dan para musisi. Karya ini ditandai dengan struktur kompleks dan perubahan ritme yang mendadak, dan menciptakan dinamika penuh emosi yang menantang. Sementara itu, Siklus, satu-satunya repertoar yang bukan berasal dari album Chasing the Phantom, menonjolkan bagaimana modernisasi dapat membawa musik tradisional Bali ke dimensi baru. Setiap repertoar juga diperkaya dengan improvisasi dari para pemain, menjadikan setiap pertunjukan unik.

Pertunjukan ini terasa lebih spesial karena dimainkan secara langsung di Teater Salihara (berbeda saat pertunjukan daring, Musim Seni Salihara dalam karya GENETIC), sehingga membangkitkan getaran mistikal yang sulit dijelaskan. Suara gamelan yang menggema di teater menciptakan atmosfer transendental, menambah kedalaman pengalaman penonton. Penampilan ditutup dengan repertoar Ngejuk Memedi, yang dimulai dengan ritme bagaikan film fiksi ilmiah dan berakhir dengan nuansa tradisional, disertai dengan standing ovation dari penonton.

Dewa Alit berhasil menunjukkan bahwa tradisi gamelan tidak hanya dapat bertahan, tetapi juga berkembang. Ia memadukan elemen-elemen modern dengan esensi tradisional, menghasilkan harmonisasi baru yang jarang terdengar dalam komposisi gamelan klasik. Upayanya untuk memajukan kebudayaan gamelan Bali melalui teknik yang inovatif menciptakan pengalaman suara yang lain dari lainnya.

Salah satu aspek paling menonjol dari pertunjukan ini adalah penggunaan sistem pelarasan baru, yang menghasilkan warna timbral unik dan memperluas palet sonik gamelan. Ritme yang kompleks dan asimetris menambah dinamika musikal yang kaya, menjadikan Chasing the Phantom sebagai pengalaman yang sangat spesial. 

SIPFest 2024 menjadi panggung yang ideal bagi Gamelan Salukat untuk memperkenalkan inovasi ini kepada publik yang lebih luas. Pertunjukan ini tidak sekadar karya seni, tetapi juga merupakan pernyataan tentang identitas budaya Bali di era global. Dewa Alit telah membuktikan bahwa tradisi gamelan dapat terus relevan dengan konteks zaman tanpa kehilangan esensinya, sekaligus memperkaya khazanah musik Indonesia dan memperkenalkan gamelan Bali kepada khalayak yang lebih luas.

Made to Believe adalah proyek kedua dari grup jazz kontemporer LOVE IS. Grup ini beranggotakan Jason Mountario, Kelvin Andreas, Sri Hanuraga, dan Rainer James. Karya ini mengusung tema tentang ambiguitas pada puncak kebenaran. Baca catatan dibalik pentas LOVE IS di SIPFEST 2024: